意态平和 风韵超然——高红燕和她的牡丹画（硕雅）
高红燕，又名鸿雁，字鸿石，号牡丹园主人，天津宝坻人，1988年毕业于天津美术学院。十几年来，她专攻写意牡丹，绘丹青不辍，泛舟艺海。她的画，泼、点、勾、染浑然天成，花叶枝干，传情达意，对清代画家南田的“笔墨本无情，不可使运笔者无情”有了更深刻的感悟。雍容华贵国色天香
牡丹花雍容华贵，富丽堂皇，是国家昌盛、人民生活富裕的象征。古往今来，众多的诗书画家在讴歌、赞美、描绘。其花香，其色艳，其姿绝，争奇斗艳，堪称花中之王，被国人尊称为国花。
牡丹为我国特有，古统称为芍药。自唐以来始分为二，且有牡丹花王、芍药花相之说。牡丹品种极为丰富，花色按品种而异，有紫红色的“烟笼紫”、粉红色的“大金粉”、银红色的“冰罩红石”、深浅雪青的“魏紫”与“露珠粉”、绿色的“豆绿”、黄色的“姚黄”、白色的“宋白”与“昆山夜光”，更奇的是同干异花，同花异色粉紫相间的“二乔”，等等，其品种已达上千种之多。山东的荷泽、河南的洛阳素有“牡丹之乡”的美称。
牡丹作为中国的国花，花姿端庄秀丽，雍容华贵，历来有“国色天香”、“百花之王”的美誉，深得国人喜爱，并留下了许多美文佳作，如“国色朝酣酒，天香夜染衣”（唐•李正封）“庭前芍药妖无格，池上芙蓉净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城”（唐•刘禹锡）、“春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹”（明•冯琦）。
丹青妙手们自然也不甘于后，千百年来工画牡丹者甚多。明代的白阳山人，他笔下的牡丹，技法精纯，淡雅洒脱；徐青藤以狂草入画，激情奔放，用墨活泼，所画牡丹光彩奕奕，水墨淋漓，气势酣畅，浑然天成；清代的恽南田，创造性地发展了“没骨”花卉画的传统技法，创立了牡丹等花卉独特的绘画技巧，用笔流畅无痕;近代吴昌硕画牡丹娇而不艳,布局舒展,笔法雄劲,高古雄博;现代的齐白石、王雪涛一生以牡丹为题的佳作颇多，对后人产生了深远的影响。
法古今师造化耕耘牡丹园
宝坻这一方水土，可谓钟灵毓秀，古往今来养育了不知多少优秀人才，很早就有“文在宝坻”的美称。优美的环境，良好的氛围，熏染了鸿石的艺术性情，她自幼酷爱国画艺术，美院毕业后，专攻牡丹,为了画好牡丹，她博览古今众多名家关于牡丹的名作,皆心揣手摹，兼能变通，为己所用。如对徐青藤的墨牡丹，白阳山人《洛阳春色图卷》﹑《牡丹图卷》等作品喜爱有加，所临写的纸张尺厚有余，对清代的恽南田﹑蒋廷锡,近代的吴昌硕,现代的齐白石﹑王雪涛等名家的牡丹更是终日迷醉不能释手。
在她所画的牡丹中，我们能依稀看到青藤的不饰雕琢浑然天成，南田的高贵富于神韵，吴昌硕的苍劲冷艳，白石老人的洒脱飘逸，王雪涛的赋色清研，充满生机的风格，但仿佛又都不是如此，在她的画作中更多的是融入了自己的情感，具有了自己独特的绘画风格。
所谓师造化，就是到大自然中去观察。她曾几次远涉牡丹之乡洛阳写生，细心体味，了解和掌握不同品种的花姿花态，以及在不同时间、不同环境里的变化，因此，她积累了牡丹花的大量的写生的素材，为她今后绘画的发展创造了必要的条件。
笔酣墨畅展国色风韵
“笔墨当随时代”是现代绘画中具有的品格，画牡丹千百年来众多名家皆有出色表现，能够从中闯出属于自己的道路来，实属不易。所以，“笔墨当随时代”是常画常新的有力保证。
作品《春风得意》选择了极具亲和力的方形构图，画面中绿色牡丹端庄祥和。作者主观减弱了花瓣的层次对比，使花朵意态平和，在画面左上角。夸张了的嫩枝，绿中含红，水气十足，好似笔引血脉，生机盎然，恰当地运用了红与绿的对比关系，右上空白处添画两只蜜蜂，既使画面不空虚，又增添了春意盎然之意。整幅画面平和中又不乏活泼，仿佛能够听到她们与蜂儿的嘀嘀细语。作品《唯有牡丹真国色、花开时节动京城》，作者采用竖构图，加长了画面视域，目的是能够更加充分地展现国色之态，花头虽然为大红、粉红、紫红，但由于叶子以墨色不同层次的表现，故而使画中有一股雅气和书卷气，而点厾在枝叶间的淡雅的绿色，增添画中春意，赋予生机，画中牡丹如亭亭玉立的少女，簇拥在一起，在春风里尽显婀娜之姿，天真无邪之态。左边高长的题字，使花的上方多出一片蓝天，给人一种蓬勃向上之感。
画牡丹不易脱俗，古往今来，众多画家苦苦追求，鸿石也为此孜孜以求食不甘味。作品《春意》，作者以散淡的笔墨，似不经营的笔法，而急促运笔直接点下，作者不囿于传统技法的影子，特别是花头的表现极具个性。而《冷艳芳菲》和《花开富贵》两幅作品是作者不断探索、求新的尝试。两幅画均以清胶调色，用胶控制色，使淡雅的花形，叶缘既有较好的渗化效果，又有清晰的形质。《冷艳芳菲》花头保持色的纯度，以墨色叶衬托即显美丽强烈的效果，一明一暗对比鲜明又和谐，既明快又沉着，即亮丽又含蓄。花头水气十足，墨叶圆润厚实，画面右侧花头下出叶的亮相，增添了全画的灵动气象。右上角的短提款破开了上出枝的单调。整幅画面色彩和谐统一，凝重中富有动感，淡雅中透着清香。《花开富贵》墨叶的表现滋溢厚重，在水和墨的畅动中层次浑然，又能体现结构细节。红、黑二色产生的艺术感染力真是妙不可言。
墨牡丹是以墨来表现牡丹，虽然在自然界中没有纯黑的牡丹，但由于墨牡丹的独特的气质，独有的文化品位，深受文人的喜爱。《东风酣醉花仙子》一幅，全凭墨色的浓淡干湿的变化和用笔的锋芒意趣来表现。“墨分五色”用墨色的浓淡亦能表现出牡丹的五彩缤纷，这是国画所独有的。此画用淡墨点花，有温玉的质感，浓墨画叶有厚重质感，整幅画面清新淡雅，似有墨香溢出纸外。
《得玉华贵》，更多的是作者的主观意象，大胆运用光的映射，造成一种迷离沉醉之态。花团锦簇，沐浴一片融融的春光中。作者可谓把光运用到了极致。依据主题的需要，整幅画面使用了侧逆光，从花朵枝叶间透射出的光晕，使画面光艳夺目，色彩迷离。
诸如《富贵花开满园春色》、《富贵花开》等作品，采用横构图视野开阔。构图舒展，画面内容充满祥瑞之气，符合人们的审美情趣。通过以上几幅近作的赏析，我们能够窥见鸿石艺术品味之一斑。
鸿石的牡丹画，信手拈来，结构具佳，泼点勾染天成合一，既有传统的技法又有时代气息，表现出了牡丹的富贵平安、宁静清和、端庄秀丽、雍容雅致之气。
鸿石的牡丹画，无疑是我们眼前一道亮丽的风景。丰富的内容、多变的色彩、充满意趣的造型，使她笔下的作品具有了生命的灵气。我们真诚的希望她在自己的艺术道路上，不懈探索，孜孜以求，创作出更多个性鲜明，风韵超然的佳作。
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