盘点海外圆明园文物 成卢浮宫镇馆之宝(组图)

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法国是继英国之后欧洲收藏中国文物的第二大中心。在法国，国家图书馆、池努奇博物馆和枫丹白露宫均收藏大量中国文物。卢浮宫博物馆收藏中国文物达3万件以上，尤以原始社会的彩陶器、商周青铜器、瓷器为主，收藏量达6000多件。

　　法国国立图书馆收藏敦煌文物达1万多件，包括北魏的绢写本、隋朝的金写本、唐代的丝绣本、唐代金书、明万历刻本、大清万年地图、圆明园的40景诗绢本等。其中敦煌书画的三种唐拓本均为孤品、稀世珍宝。

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　吉美亚洲艺术博物馆的典藏中，青铜器象尊属最为罕见的稀物。从该尊背部的开口形状判断，其原先应有一个盖，遗憾的是顶盖已失，象鼻也大部分被毁，但它仍不失为目前世上所知的动物型尊中最大的一件。

　　如同同时代的大部分尊的风格，象尊应该属于殷商晚期的作品，甚至可追溯到西周初期。传说该尊出土于湖南长沙，但无处查证，不过其自然写实的造型和纹饰风格使得专家判断更倾向于“它出自长江流域中部盆地的工匠之手”。

　　如称该尊为镇馆之宝，可能不为夸张，而其背后也不乏坎坷经历。 1903年6月，法国收藏家卡蒙多伯爵以3000法郎将其收入手中。卡蒙多过逝后，该尊被转入卢浮宫，成为国家不可转让变卖的财产。

　　不幸的是，1914年卢浮宫远东分部将其归入 “缅甸或高棉的雕塑”中；到1922年，象尊才找到自己的正式位置，被纳入“中国雕塑”范围。 2004年，象尊曾被借到上海博物馆，首次与中国观众见面。

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名称：圆明园四十景图咏 年代：清收藏地：法国巴黎国家图书馆


　　《圆明园四十景图咏》集中再现了圆明园盛时景观,被业内专家称为“迄今为止最权威、最全面展现圆明园盛时景观的精品艺术画册”。该作品现藏于法国巴黎国家图书馆。

　　《圆明园四十景图咏》是乾隆元年（1736年）,乾隆皇帝令宫廷画师沈源、唐岱依据圆明园实景绘制。当时圆明、长春、绮春,三园共计约有百余处景群,但昔日仅绘制此四十景,更突现出此四十景的显要与华盖群芳。




　　这套四十景彩绘图册直到乾隆十一年（1746年）四月才最终裱成呈进,前后历时十一载有余,足见其成图之不易。

　　《圆明园四十景图咏》记载了圆明园昔日之辉煌,是人们了解、认识圆明园原有风貌最直观、最形象的文化遗存,亦可称之为国宝。 “四十景图”以写实的手法描绘了圆明园鼎盛时期建筑和园林的风貌;“四十景诗”则以叙和诗的形式揭示了圆明园四十景的历史、政治和文化内涵。

　　据说法国枫丹白露宫中国馆内所藏文物中只有一小部分是1861年暹罗大使进献的礼品，而大部分都是1860年法国从圆明园掠去的文物，件件都是无价之宝。该馆所藏的圆明园文物至今未正式公开，参观者亦不允许拍照，许多情形不得其详。

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名称：圆明园鎏金佛塔 年代：清收藏地：法国枫丹白露宫


　　在中国馆内最显著的位置摆放着一座巨大的佛塔，2米高，青铜鎏金，通体各层镶嵌着绿宝石。塔的左右摆放着一对象牙和一对青铜雕龙，与故宫、避暑山庄等处皇帝宝座前放置的青铜龙形制一样，说明这对青铜龙应是圆明园正大光明殿皇帝宝座前的摆放之物。

　　我国古代的鎏金器物流传至今极为稀少，主要是由于历代以来战乱损毁，再加上器物中有金成份，很多盗墓贼不知鎏金的艺术价值，就按重量卖给打金匠，熔炼为金块或金元宝，所以被破坏的鎏金器物不可胜数。

　　圆明园鎏金佛塔是为数不多的后世保存下来的鎏金器物，显得弥足珍贵。

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名称：虎卣 年代：商代晚期 收藏地：法国池努奇博物馆


　　法国池努奇博物馆以收藏中国的青铜器而闻名，其中堪称稀世之珍的“虎卣”是镇馆之宝。

　　虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，出土于湖南省安化、宁乡两县交界处，当时出土有两件基本类似的虎食人卣，但现在分别流失到了日本和法国。

　　虎食人卣是一种极特别的酒器。它所表现的意象观念和所要表达的图腾，至今仍是众口不一。有的说 “虎食人反映了虎食鬼的神话，以威猛的虎来驱御凶魅恶鬼以辟不祥”；有的说“虎食人是视觉上的误会。人是正在作法的巫师，他正在借助虎的力量沟通天与地、人与神”；有的说是“象征着人的自我与具有神性的动物合一”。

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大英博物馆中的《女史箴图》


　　中国古代绘画代表作——《女史箴图》

　　年代：东晋时期（公元400年左右）规格：纵24.8厘米，横348.2厘米流失时间：1860年收藏地：大英博物馆

　　《女史箴图》原画作于东晋时期，艺术价值颇高，从问世起就一直是历代宫廷收藏的珍品，后人也多有临摹。由于年代久远，现在世界上仅存两幅临摹品，其一为北京故宫收藏，为宋人临摹，笔意色彩皆非上品，价值不是很高；另一幅就是这件藏于大英博物馆的隋唐时期摹本，是罕见的艺术珍品。




　　大英博物馆的这个摹本是现在尚能看到的最古老的画卷。它虽是摹本，但依旧是公认的画中上品，风格古朴，色泽鲜艳，末署 “顾恺之画”，一直被视作顾恺之传世名画的代表作，为历代皇宫贵族珍藏。历代学者也对《女史箴图》极为看重。

　　《女史箴图》共有12段，流传至今的只有九段，其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。在这幅长卷中，顾恺之的“游丝画法”和“传神写照”画论都得到最充足的体现。因此，西方美术界也把它视为中国古代绘画的代表作，称誉它是“一切都达到圆熟境地”的“完美无缺的佳作”。

　　《女史箴图》是我国能够找到的最早的专业画家东晋顾恺之的传世之作，也是当今存世最早的中国绢画，在中国美术史上具有里程碑意义。这幅画也是最早的一幅“以形传神”绘画艺术的杰出作品，因而它除了具有独特的艺术价值之外，还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会价值。

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《永乐大典》


　　世界上首部百科全书——《永乐大典》

　　创作年代：1403-1408年流失时间：1860-1900年收藏地：大英博物馆、英国图书馆、剑桥大学图书馆、牛津大学图书馆、伦敦大学东方语言学校等地

　　《永乐大典》初名 《文献大成》，是我国古代编纂的一部大型百科类书，是中华民族珍贵的文化遗产。全书包括正文22877卷和目录60卷，装成11095册。 《永乐大典》在书籍中可以称得上是庞然巨著，每本相当于现在普通书籍的两倍大小，全部用毛笔工楷书写，总字数约3.7亿字，体积达40多立方米。




　　《永乐大典》完全是保存古代的典籍，在编篡时，不改古书的一字，是对传统文化一次空前规模的系统整理，也是世界上最早、最宏伟的百科全书。它被誉为古代类书之冠，同时也对后人了解历史原貌起了很重要的作用。

　　《永乐大典》作为明初以前珍品秘籍集大成的旷世大典，比法国狄德罗主编的百科全书和著名的《大英百科全书》还要早三百余年。它是一部古今中外所罕见的大型书，是中国古代最成熟、最杰出的“百科全书”。因此， 《永乐大典》不仅在中国古代文化遗产中名声显赫，在世界文化史上也享有崇高的地位。

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《历代帝王图》卷之十后周武帝宇文邕


　　初唐人物画最高水平——《历代帝王图》

　　年代：唐代初年规格：纵51.3厘米，横531厘米流失时间：1925-1931年收藏地：美国波士顿美术博物馆

　　《历代帝王图》始作于唐朝初年，唐太宗时期著名画家阎立本所作，是表现帝王生活的人物画，又称《古帝王图》。

　　《历代帝王图》的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重要地位。唐代是中国画繁荣、鼎盛的时期，在绘画题材方面倾向面对现实。



这一时期人物画不仅大家辈出，描绘人物的技法也得到了全面发展。阎立本溯源顾恺之又融进恢弘博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的线条恰当而真实地刻画出古代帝王的个性特征。

　　画卷共包含了十三个帝王及一些侍从的肖像，帝王的上方书写有庙号、姓名及在位年数。这十几位皇帝依次是前汉的昭帝刘弗陵，后汉的光武帝刘秀，有才有艺的魏文帝曹丕，憨厚的蜀主刘备，深沉的吴主孙权，统业天下的晋武帝司马炎，粗野但有策略的北周武帝宇文邕，外柔内凶的隋文帝杨坚，聪明浮夸的隋炀帝杨广，美才兼备的陈文帝，以及软弱无能的陈宣皇帝陈顼等。

　　总体来讲，《历代帝王图》作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界体现无疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，艺术价值和历史价值都是无法用金钱来衡量的。

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北魏孝文帝礼佛图　


　　龙门石窟的精华——帝后礼佛图

　　制造年代：始建于北魏孝文帝迁都洛阳前后流失时间：20世纪30年代现藏地：被盗凿的帝后礼佛图包括两部分，其中的北魏孝文帝礼佛图现藏于纽约大都会艺术博物馆，文昭皇后礼佛图现藏于美国堪萨斯市的纳尔逊艺术博物馆

　　帝后礼佛图的内容分两部分，北段雕刻的内容是孝文帝头戴冕旒，身穿衮服，在诸王、中官及手持伞盖、羽葆、长剑、香盒的近侍宫女和御林军的前导和簇拥下，缓缓行进的场面。




　　南段构图与北段相似，刻着文昭皇后莲冠霞帔，一手拈香，后随两个戴莲冠的贵妇，在众宫女的前导、簇拥下迎风徐行，方向与北段相对。

　　与云冈石窟的浮雕相比，帝后礼佛图已经开始摆脱古印度的犍陀罗风格，而加强了本土的艺术语言色彩。作品变得单薄平浅，高浮雕的圆润光影不复存在，线条成了艺术形式表现上举足轻重的角色。人与人的空间、人体的曲折起伏都用线勾勒，特别是衣纹的处理，格外舒展流畅、疏密有致，颇有汉代画像破以线求形的神韵，表现出中国民族文化与外来佛教艺术的很好融合。

　　龙门石窟在宾阳洞中被挖去的“帝”和 “后”两组礼佛图，是整个雕像群的中心和最精彩的部分。此外，从图中人物的衣冠发式和伞盖、羽葆等仪仗制度看，孝文帝推行汉化的政策已经取得了显著的成果，因此，这件作品也具有重要的历史文献价值。

　　所以，无论从艺术史、宗教史的角度去考察，还是从历史价值和文化价值去估量，帝后礼佛图都是当之无愧的国宝。