高贵典雅的金黄色——邱汉桥《金湖湾系列》赏析

水墨世界

    国画大家邱汉桥在画作《金湖湾系列》中用金黄色作主色调，非常成功，十分罕见，令人叹为观止。

    中华民族自古以来就偏爱黄色，这或许是我们肤色本身就是黄色的缘故吧。从夏商周开始，我们的祖先就对泛着金黄色光芒的青铜器顶礼膜拜，无比崇尚，对稀缺的黄金更是珍爱有加，视如至宝，至今许多“中国大妈们”还喜欢收藏黄金，更不用说女性们喜欢将黄金作为高雅的饰品配戴在身上了。因为这金灿灿的黄色让其所有者觉得更自信，更自豪，心情更加愉悦，感觉更加舒畅。由此也可以想想，为什么中国历代皇帝喜爱金黄色的龙袍了，连圣旨的色彩也大都选用黄色。我们生活着六十亿人口的地球，也正是因为有着金黄色的太阳照耀着，才显示出无比的生机和活力。没有那金黄色的阳光，就没有我们的一切。


    中国国画自古以来很少用黄色彩，更不用说用它作主色调了，这也许是皇权统治的结果，也可能是明清时代对黄色过于敬畏，沿袭至今，画坛似乎谈“黄”心悸。也可能是我孤陋寡闻，我既没有欣赏到许多用黄色彩作画的优秀国画出世，更少见用金黄色作主色调的画家敢于冒险突破“黄色”的禁棝，仿佛大家达成了某种“共识”——用黄色彩作主色调画山水画是一件吃力不讨好的事。但是，国画大家邱汉桥却敢于突破，敢于创新，敢于大胆地冲撞明清时代的“阴柔”画风，敢于挑战封建时代皇权对黄色的垄断，创造出了一大批以黄色调作主色彩的高水平画作。中国美协副主席刘勃舒曾指出：“邱汉桥的绘画作品是很感人的。当大批画家还在朦朦胧胧之中，谈论从传统走向现代的时候，邱汉桥的作品已经走在时代前面。他的绘画作品既古朴又很现代，很鲜活，不僵化，不勉强，不生硬，也不拔高。”他创造了北势南气，山水大成的体系，他创造了锤头皴和水润墨涨法，这使得他在《金湖湾系列》中对黄色彩的运用，达到了前所未有的高度，为中国绘画开辟了一个新天地。

    观赏邱汉桥的《金湖湾系列》，你会被那些以金黄色作为主色彩的画面所深深打动。虽然不同的画作根据不同的题材和情感，配以不同的色彩，如红色、黑色、灰色甚至紫色，但你仍然会被那满眼的金黄色吸引和感染。你仿佛看到了祖国辽阔的大地上那一望无际的稻谷，那饱满的金黄色的谷粒，一派丰收在望的景象。这金黄色的谷穗仿佛在向苍天给予的风调雨顺致意，向给予万物茁壮生长的太阳致谢，向路过的人们发出喜悦的微笑，仿佛在告诉大家，那金黄色的谷粒，就是人生奋斗的硕果，那金黄色的稻浪，仿佛是在邀约我们驾驶人生自信的风帆，乘风破浪，满载而归。


    《金湖湾系列》满眼的金黄色，又仿佛是那绵绵无际的油菜黄花，婀娜多姿，高贵娇美，仿佛是美丽的少女在快乐的微笑，在优雅的招手，在向勤劳耕作的农民大哥致谢问好，在向金黄色的太阳挥手表达感激之情。她们仿佛融化在一起，陶醉在一起，拥抱在一起，你分不清哪是金黄色的油菜花，哪是金黄色的阳光。我曾作为武汉知识青年下放湖北孝感市。与著名画家邱汉桥在农村广阔天地生活战斗了三年。每当我观赏他的画作 《金湖湾系列》时，我仿佛又回到了青年时代，回到了农村我的第二故乡，令我遐想万千，很快就融化在那一望无际金黄色的稻浪之中和生机勃勃高贵优美的油菜花中，心田得到极大的净化，情感得到莫大的慰藉，思绪得到从未有过的疏理，意趣得到很好的滋润，令人浮想联翩，心旷神怡。

    中国画中用黄色彩作主色调的画作如此之少，而成功之作则更少，这应该说是中国画坛的遗憾。是画坛上缺乏大胆创造、缺乏锐意创新的结果，也是我们一些画家不善于吸纳中国文化之精髓，不精于中西融合贯通，没有深刻理解中华民族之精神，没有深入研究中国画创作的规律和取舍，继承有余，创新突破不足，泓扬中华文化独树一帜的胆识和气魄更是缺乏。好在现在国画大家邱汉桥作出了成功的尝试和探索，他的《金湖湾系列》对黄色彩的运用，如此出色出彩、如此出神入化，如此出人意料，如此独具匠心，如此高贵典雅、韵味无穷，可谓前无古人，令人赞叹。观赏国画大家邱汉桥的《金湖湾系列》，仿佛金黄色的阳光映入我们的眼帘，洒在我们的身上，让人心中涌现出强烈的暖意，感到神清气爽，情趣盎然，仿佛前途阳光灿烂，一片辉煌。

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